大术无极,大艺法古 非遗传承,再现经典

大术无极，大艺法古 非遗传承，再现经典


一湖春水，千峰流翠。明月浸染，千古情味。传承古法技艺，再造越窑新贵。

——题记

郑州大学文学院 李小白

瓷器起源于中国，也被当做中国文化的象征，深寓温润典雅，变尽五行造化，展现了包容和谐的内在品格，是人类艺术的瑰宝，也是大国神韵的体现。承载着中华文化丰富的历史信息和时代审美趣味。藏天地于方寸之间，融古今于水火之变，蕴含着中国文化的精髓与元神，历经千年而不灭。

几千年来，无数的陶瓷匠人呕心沥血钻研技艺，烧制出形形色色的精美重器，创造出举世瞩目的绝世佳品。随着一代代的发展演变，“南青北白”渐成中国瓷器的发展主流。南方青瓷，以其质地温润细腻，釉色如水如碧，常为世人称道。许之衡《饮流斋说瓷》便云：“古瓷尚青”。众多青瓷中，又以越窑青瓷因胎质轻薄，施釉均匀，釉色青翠莹润，光彩照人，故而广受称颂，获得“类冰似玉”“千峰翠色”的美誉。

据现今可考史料证实，越窑青瓷约于东汉中晚期开始生产，经三国两晋至北宋，绵延一千余年，是世界上最早的成熟瓷器，也被称为中国的“母亲瓷”。

青瓷的发展鼎盛盖与中华文化审美变化密切相关。六朝以降，文人雅士崇佛尚玄，青瓷以单色表现哲学审美，其色如天如水，又“像物之生时色也”，寓意生机与活力，这种融汇道玄思想与释宗禅意，深具文人情调和名士风流的艺术底色，使青瓷深受当时文人雅士喜爱。

唐时，青瓷成为一种重要的贸易器物，同时唐人喜茶，越窑青瓷质地温润，釉色如玉，能够完美烘托茶汤的色泽，故而愈发受到时人追捧。晚唐五代时期，“秘色瓷”的盛行，使越窑青瓷到达巅峰，更为其镀上一层传奇色彩。《高斋漫录》载：“秘色瓷器，世言钱氏有国日，越州烧造，为供奉物，臣庶不得用，故曰秘色。”尽管当今学界多认为唐时已有秘色瓷，五代尤盛，非始于钱氏，但这则材料足以说明“秘色瓷”的珍贵不易得，故成为一种身份地位的象征。

然而，在历史的跌宕中，宋以来越窑青瓷逐渐衰落，制瓷技艺渐渐失传。如今除了一些残存的器物瓷片，没有留下任何可供借鉴的配方，因此要想恢复越窑青瓷的“千峰翠色”，谈何容易。
陈鹏飞先生正是在这样的背景下，不断钻研古法，克难攻坚，传承非遗，矢志不渝，终于在不懈的努力下破解了古越瓷千年密码，使失传的技艺重见人间。

陈先生是越窑青瓷非物质文化遗产传承人，也被誉为中国越窑青瓷艺术第一人。他生于浙江上虞，17岁进入上虞陶瓷厂当学徒。少年时代的经历为他日后制作青瓷打下坚实基础，建立了他与青瓷深厚紧密的联系，也养成他不畏难、不怕苦、不惧失败的精神，成就了他独具特色的艺术品格。

陈先生的作品从古瓷中取境炼神，拟古而不拘，其精心仿制的作品因“质似、形似、神似”而广受青睐，使“中国瓷母”越窑青瓷重新焕发活力。他手下完成的作品细微见巧，大处藏拙，积淀着经年累月的艺术淬炼，浸润着吴越水乡的清丽旖旎。其作品晶莹润泽，釉色不浓不淡。方寸之间，既显匠心安排，又寓灵光一闪。细看来，有天光云影，碧波微澜；似春色竞喧，草木争妍；如海蟾轮满，月华入轩；成冰心玉魄，流光潋滟。形意俱佳。

尽管与古时相比，当今的制作工艺、材料、设备都有极大改进，但对一位制瓷匠人来说，决定作品的远不仅仅是这些外部条件，而是无数次尝试的经验累积，更是对待艺术至真至诚的精神。陈鹏飞先生正是在不断的探索中砥砺前行，不仅在尝试恢复越瓷的过程中需要面对重重困难，即便是掌握了制瓷技术，要想烧制一件好瓷器，也需倾注无限的心血和精力，面对无数次失败的考验。诚如陈先生所说：“哪怕空中一道闪电划过，烧出来的瓷器也会有所不同。”窑变的微妙神秘正是造就瓷器差异之美的根本原因。因此要想得到满意的作品，便需有勇于试错之胆魄，但存无惧失败之决心。

此外，正所谓物似其性，器蕴其心。上乘的瓷器，不独胜在技巧、外观，更在内涵。需令人赏心悦目，使心灵得到治愈。因此，造器塑形，首先当有广阔襟怀。心意两宽，方能形神不散。心之至诚应如澄江洗练，暖玉生烟。陈鹏飞先生其人既寓大国名匠精神，又浸润着千古文人情怀。他以高远的视野和广阔的襟怀在探索青瓷发展的道路上不断前行，他以自己的坚持和努力，带动了更多优秀的制瓷工艺者走上非遗传承的道路，他使越窑青瓷的复兴走进日常，更贴近人们的情感和习惯。正是因他的不懈执着和潜心钻研，才使越窑青瓷成为又一个独特的中华文化名片，使青瓷独特的文明曙光，穿越千载的历史尘烟，在国际领域重绽华彩。

天工夺巧，造化万千。气韵着神，心意无间。传承经典，再书佳篇。愿陈鹏飞先生的作品能为更多国人所欣赏，让越窑青瓷的经典继续传承。


（美国亚洲文化学院艺术中心 供稿）







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