一个人类失传的艺术技法——身带手、胯带腿，一个个鲜活生动的历史人物，在新唐人中国古典舞大赛的舞台上再现。追求舞蹈的最高境界，展现古人的品德智慧，这个大赛会给现代人带来怎样的启迪？
9月9日，美国纽约州帕切斯学院表演艺术中心，第十届新唐人全世界中国古典舞大赛进入第三天的复赛阶段。选手们的技巧与表演渐入佳境，经过一整天激烈的角逐，少年组和青年组共51位选手闯入决赛。
“身带手、胯带腿”绝技再现舞台
根据本次大赛要求，评委将对参赛者的综合技能进行评判，包括身韵、身法、技巧和舞蹈诠释；另一个独特的标准是选手们对“身带手、胯带腿”的掌握。
“身带手、胯带腿”是各种舞蹈与肢体艺术都在执著探索的技法，从古到今人们一直都在寻找，有人讲但没人会的舞蹈技术，是艺术于肢体行为的最高境界。神韵的创始人、艺术与创作总监D.F.先生将之传了出来。
“身带手、胯带腿”的优势是把人的整个舞姿拉得更长，显得更优美。
复赛选手周正杰就他表演的剧目《垓下之围》分享了自己的感悟。他表示，在舞蹈中他希望通过“身带手、跨带腿”的技法，延展肢体长度，展现项羽告别虞姬后，被困于垓下时从愤怒到悲哀的情绪变化。
他认为，不管是身韵，还是“身带手”的技法，舞蹈动作都是从内心走到形体，是一个由内而外的过程。身体的动作是有限的，但舞蹈演员的意识和情感是无限的。
他说：“‘物质和精神是一性的’，演员发出的意识，观众可以接收得到⋯⋯所以你想表达什么，用意识，用肢体（来表现），当肢体到极限了，你再往外延伸，再往外，意识是无限的，观众也会感受到。我觉得演员可以应用这个方式来表达自己。”
他总结说，用肢体语言，融入情感，表现出正的、善的和美的艺术，可使观众产生共鸣。
复赛选手范徽怡则表示，她在揣摩“身带手、跨带腿”技艺的过程中，体会到了艺术无止境。
“每天都有突破的感觉，每天都在揣摩，因为舞蹈要求体现在很多方面，需要‘身神合一’，即使是你达到某一程度，还会有更高的要求，所以是无止境的。”范徽怡说。
舞蹈如修行
复赛选手范徽怡认为，个人修为对演员非常重要。
她说：“舞蹈艺术，对于每个演员的要求都是非常高的，如果你（演员）没有好的修为，你是没法做好；有的人说，为什么有人修为不够，但还是很成功，这可能是受益于他的先天能力，但这种成功是无法长久的。”
她认为新唐人的全世界中国古典舞大赛是在弘扬纯真、纯善、纯美的舞蹈艺术，对选手的修为要求就更高。
“所以，我们平时都严格要求自己，从最表面看，就体现在做人方面，我们能不能正确对待每件事情。”
拿参赛来说，她表示，很多参赛选手把这次比赛当作一个互相帮助、互相提升的机会，而不是追名逐利。
弘扬纯善纯美的正统艺术
周正杰说，“现在很多人都排斥传统，不信神，相信无神论、进化论之类的，因此现在的道德水平下滑了很多。”
他说，当前的一些现代舞，扭来扭去的，人们看不到有什么内涵。
“而中国古典舞是正的，舞蹈演员在学的时候要求身体直线的往上拉，一直往上拉，感觉很正，这是一个整体，如果身体正了，气质就不一样了，纯净，又很大气。”
他认为，中国古典舞的特色，其身韵身法展示的就是中华传统文化，而中华传统文化是神传文化，因此观赏中国古典舞会令人受益。
“观众从中会意识到，那些真正表现善的、慈悲的、阳光的、光明的东西，都在传统里面。”
他还说：“观众会觉得这舞蹈看起来很好看，因为中国古典舞展现的就是这个文化，虽然没有在字面上说，但是观众可以感受到，就是那种神传文化。”
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